Atavismo: "Valdeinfierno" (2018)

Atavismo: "Valdeinfierno" (2018)

                            Atavismo: "Valdeinfierno" (2018)

Tercer trabajo de esta banda de Algeciras que nos ofrecen en sus escasa casi media hora de duración, diria que es mas un EP, un Hard psicodelico meclado con rock progresivo y Space Rock de altos vuelos. tras una breve intro acústica, aparece el tema estrella, "La Palmosa" un tema que sorprende por su toque de rock andaluz con recuerdos a ALAMEDA, pero dándole ese toque especial de Psicodelia progresiva, a los 3 minutos y media toma el mando el bajo haciendo que el tema tome un giro hipnótico y machacante hacia el space rock pero sin dejar de lado la psicodelia

El ritmo marcial de “Quejigo” con las voces distorsionadas ten un sinfin musical, Siguiente tema “Valdeinfierno” es abierta por un inquietante bajo y la batería marcando el ritmo para que la guitarra incursione a algo parecido a lo que hacia Manuel Rodríguez de Iman Califato Independiente, en su tramo final el sonido desemboca en ritmos arábigos y flamencos donde la percusión se adueña del final del tema.

"Sapo sagapo" recobra los clásicos sonidos acústicos y percusivos con las guitarras distorsionadas de una epoca hippie 

Acaba el disco con “Etreum al ed sallitepmort” como empezó con un corto instrumental.

Creo que ATAVISMO se ha ganado el derecho a ser considerada como una de las bandas mas interesantes en el panorama musical progresivo y psicodelico. 

"Valdeinfierno" es digna sucesora del gran trabajo anterior que supuso ser "Inerte", por ponerle algún pero, creo que le falta un par de temas a la altura de "La Palmosa" para quedarte plenamente lleno y satisfecho. Se me hace muy corta su excasa media hora.

Por cierto se puede escuchar desde su Bandcamp

Temas:

1. Trompetillas De La Muerte (0:39)
2. La Palmosa (7:49)
3. Quejigo (6:06)
4. ValdeInfierno (8:26)
5. Sapo Sagapo (5:12)
6. Etreum Al Ed Sallitepmort (0:45)

Total Time 28:57

Músicos:

Poti: Guitar and vocals
Sandra: Drums and vocals
Mateo: Bass and vocals
Koe: Keyboard, Synth & vocals

Zaguan: "Zaguan" (2002)

Zaguan: "Zaguan" (2002)

Discografica: Gaspel Musica Temas: Tu reflejo (3:52) Noche tras noche (3:50) Solo una niña (5:06) Por ti (4:28) Una voz (3:20) En mi recuerdo (3:44) Volverse a encontrar (3:53) Pasion (5:05) Dulce nombre (5:38) Cuando acaba el poema (4:02) Bonus track: Solo una niña (3:48) Musicos: Miguel Angel Gomez (voz y teclados) Alfonso Vidal de Torres (bajo) Armando Gomez (bateria) Rafael Carrique (guitarra electrica) Jose Antonio Mazo "Gori" (guitarra flamenca) Invitados: Charo Pedraja (Taconeo) en el tema 2 Jose Maria y Manuel Marvizon (Palmas y jaleo) en el tema 3 Santiago Ruiz y Miguel Angel Gomez (Organo Hammond) en el tema 4 Maria Marchena (Violin) en el tema 8 Manuel Marvizon (Piano) en el tema 8 UN POCO DE HISTORIA Los sevillanos Zaguan se formaron alla en 1997 con la intencion inicial de tributar a Jesus de la Rosa (TRIANA) estando los dos primeros años tocando por diferentes locales de Sevilla y pueblos del alrededor, bajo en nombre de RAICES. Con este nombre, en el 2000 grabarian su primera maqueta en los estudios de "Sound Farm" en Dos Hermanas (Sevilla) en donde tocan 3 temas de Triana (En el lago, Tu frialdad y Luminosa Mañana) mas dos temas compuestos por ellos mismos "Debo culpar" y "Por ti". En una actuacion por tierras andaluzas coinciden con Javier GarciaPelayo, el hermano del gran productor de rock andaluz Gonzalo Garciapelayo, el cual los invita a participar en el disco "Homenaje a Jesus de la Rosa" (Fonomusic) en el que aparecen junto a Carlos Chaquen cerrando el disco con el tema "Hasta volver" en donde por primera vez utilizan el nombre de ZAGUAN. Tras esto Javier GarciaPelayo se convierte en su manager y Gonzalo en su productor, proponiendoles grabar un disco homonimo, el cual veria la luz en el 2002. EL ALBUM Una vez oido el album homonimo de Zaguan, puedo asegurar que son "clavaitos" a T r i a n a. ZAGUAN muestra sus RAICES en las claras referencias a su admiracion a TRIANA. Los temas que componen el album, son fragmentos de aqui y de alla de los temas mas archi_conocidos de Triana que han metido en una coctelera y le han añadido nuevas letras. La pregunta que me hago a continuacion es si estos sevillanos han "mamado" desde sus inicios, como sus admirados TRIANA, primero el rock underground o progresivo que dio como resultado en la Sevilla de entrados los 70's los Nuevos Tiempos, Smash, Gong y el rock progsinfonico anglosajon de los King Crimson, EL&P, Genesis, Yes, porque TRIANA y el ROCK ANDALUZ de finales de los 70s no solo era flamenco, palmadas y taconeos, habia mucho rock sinfonico y progresivo que emanaba por los cuatro costados. Por supuesto es impensable que unos chavales que deben rondar los veintitantos, hallan crecido escuchando rock progresivo o sinfonico, que hallan tocado en bandas undergrounds, tocando a lo Hey Joe de Jimmy Hendrix o que hayan tenido la suerte de contar con arreglos de Mellotron que le hacian a Jesus De la Rosa por parte de todo un genio como fue "el padrino" Teddy Bautista. Creo que no, Zaguan solo toma como referencia superficialmente el resultado de todas esas combinaciones: TRIANA y el resultado son una serie de temas cortos que como ya he comentado rozan peligrosamente el plagio en mas de una ocasion. Con todo esto supongo que a estas alturas habeis pensado que no me han gustado, pues os equivocais en pleno. ME HAN ENCANTADO !!! ... ZAGUAN hay que quererlos como son, disponen de mucho potencial y juventud, disponen de una gran voz como es la de Miguel Angel Gomez, que curiosamente ;-) tambien toca los teclados y que suena mucho a Jesus De la Rosa... bueno le falta esa cadencia tan especial que tenia el registro vocal de Jesus de la Rosa, pero eso si a su manera ""lo borda"". El guitarra esta muy puesto y se marca algun solito de riff de guitarra electrica (me han comentado que en directo le da a ZAGUAN un sonido metalero y energico) y el sonido Hammond inunda y no falta en todos los temas del album. Estaremos ante un simil de Marillion-Genesis, el tiempo me dara o quitara la razon pero como dijo en una entrevista en su dia Manglis "... aunque en el caso del grupo ZAGUAN, su productor, Gonzalo Garcia Pelayo, me paso el cd, y creo que es un grupo que puede aportar mucho cuando encuentren su propio estilo ya que los temas que estan en el disco recuerdan las musicas - no las letras- a temas muy conocidos de TRIANA. Pero en definitiva, todos hemos tenido unos maestros, y cuando se lleva algun tiempo, al maestro se le deja a un lado para seguir la propia enseñanza y concluir asi en un nuevo estilo. Animo a todos estos nuevos grupos". Estoy convencido de ello, por ahora me han comentado que el Canal Sur los esta promocionando a base de bien, emitiendo su single "Solo una niña" cada dos por tres, y sus conciertos por Andalucia son numerosos. Habra un nuevo renacimiento del ROCK ANDALUZ?, le llamaran mas tarde NEO-ANDALUZ ? Recordad que Marillion aun acusado de plagio, le debemos que el rock sinfonico resucitara, resurgiera y llegara hasta nuestros dias. Dios quiera que ZAGUAN lo consiga tambien y dentro de poco estemos hablando de varios grupos de Rock Andaluz. Los temas: Tenemos de entrada dos temas muy tipicos del sonido Triana como son (1) "Tu reflejo" que no es mas que el tema "Debo culpar" contenido en la maqueta de Raices; (2) "Noche tras noche" este con un toque instrumental muy andaluz (guitarra flamenca y taconeo a cargo de la invitada Charo Pedraja). (3) "Solo una niña" es el single escogido para lanzarlo por Canal Sur Andalucia a todas horas, un tema con un toque salsero_reagge de fondo. (4) "Por Ti" es un tema ya editado en su maqueta cuando eran RAICES que tiene buenas referencias al blues y un excelente Hammond a cargo del invitado Santiago Ruiz que acompaña a M. A. Gomez. (5) "Una voz" es un tema tipico de Triana. (6) "En mi recuerdo" es una semi-balada que da paso a (7) "Volverme a encontrar" que nos recordara a "Bulerias 5x8 - Luminosa mañana". (8) "Pasion" es "Una historia" pero cambiada la letra y la intervencion de un violin a cargo de la invitada Maria Marchena y un piano a cargo del tambien invitado Manuel Marvizon. (9) "Dulce nombre" es para mi el mejor tema del album con un fondo minimalista de teclado sereno que marca el ritmo y acompaña a una gran intervencion vocal a cargo de Miguel Angel Gomez. Gran final guitarrero. (11) "Cuando acaba el poema" es el tema que cierra el album y da paso al bouns track, el cual consiste en una version ams corta delk single "Solo una niña" La verdad es que Zaguan es un aire fresco ante tanta mediocridad y merchandise que nos estan envolviendo las casas discograficas y allegados en estos duros tiempos para los fans de la musica con calidad y originalidad. Animo a Zaguan y al resto de grupos andaluces a luchar en pro del Rock Andaluz. Espero ansioso su nuevo trabajo. Puntuacion: 6/10 Salu2 sinfoandaluces Juan

Triana: "Llego el dia" (1983)

Discografica: Fonomusic Temas: Desnuda la mañana - 4:40 - Perdido por las calles - 4:10 - De una nana siendo niño - 7:51 - Aires de mi cancion - 5:01 - Llego el dia - 13:09 - Querida niña - 4:12 - Como el viento - 3:12 - Musicos: Jesus de la Rosa: Voz y teclados J.J. Palacios "Tele": Bateria y percusion Eduardo Rodriguez: Guitarra española Invitados: Manolo Rosa: Bajo Manuel Aguilar: Bajo Antonio Perez: Guitarra Manglis: Guitarra en "Desnuda la mañana" Pasaron 2 años y 2 meses despues de la edicion del album homonimo para ver publicado el sexto y ultimo album de Triana, con un titulo quizas premonitorio, no por la coincidencia de la muerte de Jesus de la Rosa en accidente de coche, sino porque el grupo empezaba a desgranarse, Jesus de la Rosa pensaba en grabar en solitario que no dejar Triana como se comento en su momento, Eduardo y Tele pedian meter sus canciones para cobrar royalties de autor con el resultado que luego comentare y que la movida madrileña empezaba a borrar toda huella de aquello que se le dio por llamar ROCK ANDALUZ. y con estas premisas nos encontramos con "Llego el dia" donde solo destacaria la bluesera con mezclas de copla a lo Alameda en el tema "De una nana siendo niño" con una melodia que recuerda a temas de antaño y el tema largo de 13' de duracion que precisamente da titulo al album "llego el dia" pleno de atmosferas relajadas que juguetean con el bluesy y lo sinfonico. Tambien salvable estaria el tema "desnuda la mañana" a pesar de su toque de pop ligero y de rock urbano, el tema de Eduardo "Aires de mi cancion" y "Querida niña" muy personales al estilo de "Del crepusculo lento nacera el rocio". Para olvidar tenemos el reagge "Perdido por las calles" firmado curiosamente por Tele y Eduardo y que decir de "Como el viento" unica cancion cantada por Tele con una letra inventada y su voz fea y desagradable como el mismo declararia, este fiasco no fue mas que producto de un pataleo que origino Tele cuando Jesus de la Rosa se nego a cantarla aludiendo... quieres que se cante? cantala tu... EL GRANDE nos dejo el 14 de Octubre de 1983 y nos dejo huerfanos de rock andaluz, ya no quedaba nadie aguantando la bandera y el silencio fue el mejor aliado de los envidiosos que desde Madrid crearon la Nueva Ola y el simplicismo comercial... ... siento que llego el dia en que tengo que marchar... Puntuacion: 4/10 Salu2 Trianeros Juan

Triana "Un encuentro" (1980)

Triana "Un encuentro" (1980)

Discografica: Gong_Fonomusic Temas: Tu frialdad (4:21) A traves del aire (6:04) Cae fina la lluvia (3:18) Un nido en mi ventana (3:29) Aroma fresco (2:35) Un extraño mas (3:04) Encuentro fugaz (5:17) Caudaloso rio (3:57) Fin (1:57) Musicos: Jesus de la Rosa: Voz y teclados J.J. Palacios "Tele": Bateria y percusion Eduardo Rodriguez: Guitarra española Manolo Rosa: Bajo Tras el exitazo que supuso "Sombra y Luz" en 1979, nada mas ni nada menos que 300.000 copias vendidas, Triana en plena popularidad, grabo durante un mes encerrados en los estudios de Sonoland y disponiendo de todos los medios a su alcance, su cuarto album titulado "Un encuentro", que supondria a la postres de puente a otra etapa en la discografia de Triana. El resultado de "Un encuentro" seria una serie de temas muy intimistas y sencillos en tono de balada que ya nada tienen que ver con el rock progresivo, arriesgado y complejo de sus anteriores trabajos. Del Triana de albumes anteriores sono se mantenia esas cuidadas letras que hablaban de amores y libertades. El album lo abre el tema archiconocido y radiable "Tu frialdad", con ese toque reagge aflamencado... la tonica del resto de temas es pareja, yo destacaria la intimista y acustica "Un nido en mi ventana", la tambien intimista "Un extraño mas", la alegre "Aroma fresco" unico tema que conserva el aroma musical y compositivo mostrado de tiempos pasados, las pink floydianas "Encuentro fugaz" y "Cae fina la lluvia", la atormentada "Caudaloso rio ", los escarceos electronicos y percusionistas de la instrumental "El fin", lo unico arriesgado del album.. o el tema "A traves del aire" cantado por Eduardo. Rodway que recuerda lejanamente a "Del crepusculo lento nacera el rocio". Pese a esto TRIANA llego con su "Un Encuentro" a ser uno de los grupos que mas vendieron en aquel anyo, sin embargo este cuarto album no es mas que el resultado musical del coste de la fama y del bienestar economico que disponian en esa epoca los miembros del grupo. Puntuacion: 6/10 Salu2 trianerosprogresivos Juan

Triana: "Hijos del Agobio" (1977)

Triana: "Hijos del Agobio" (1977)

Discografica: Movieplay (Fonomusic) Temas: 1 Hijos del agobio 5:19 2 Rumor 3:20 3 Sentimiento de amor 5:31 4 Recuerdos de Triana 2:51 5 !Ya esta bien! 7:17 6 Necesito 7 Sr. Troncoso 8 Del crepusculo lento nacera el rocio Musicos: Jesus de la Rosa Luque (voz, teclados y guitarra en "Sr. Troncoso") Eduardo Rodriguez Rodway (voz, guitarra, voz en (8) y voces en (7) y (1)) Juan Jose Palacios "Tele" (bateria, percusion, efectos especiales y moog en "Recuerdos de Triana") Manolo Rosa: Bajo y guitarra electrica en (8) Antonio Perez: Guitarra electrica Miguel Angel Iglesias (voces de ambientacion y desahogo microfonico en "Recuerdos de Triana") Enrique Carmona (introduccion guitarra en "Del crepusculo...") Maximo Moreno (Portada) Portada del disco Hijos del Agobio, realizada por MAXIMO MORENO Discografia: (1975) El Patio (1977) Hijos del Agobio (1979) Sombra y luz (1980) Un encuentro (1981) Triana (1983) Llego el día Tras el magnifico e insuperable album debut como fue "El Patio" las cosas seguian sin pintar muy bien para el grupo Trianero, su productor Gonzalo Garciapelayo a pesar de volcarse en la produccion, seguia sin encontrar como darles el empujon difinitivo, la musica de Triana tenia buena aceptacion entre los medios mas undergounds sevillanos y el boca a boca funcionaba de maravillas, pero eso era todo y nada era suficiente. Temas como "Rumor" con un letra con mensaje como ""la guitarra a la mañana le hablo de libertad", hacia que la juventud se identificara con aquella musica tan nuestra. Pero tanto "El Patio" como "Hijos del Agobio" tuvieron que esperar a 1979 que con la edición de SOMBRA Y LUZ para salir de los cajones de saldos de las grandes superficies comerciales donde fueron a parar. Los ocho temas que componen "Hijos del Agobio" son extraordinarios por su calidad y madurez. El tema que abre el álbum 81) "Hijos del Agobio" es de un tono Pink floydiano tormentoso que tira para atrás, un magnifico tema que da paso al archiconocido y editado en single (2) "Rumor", de tono mas alegre y un gran trabajo a la guitarra eléctrica de Antonio Perez. 3.- "Sentimientos de amor" es un tema mas pausado con buenos colchones de teclado y mellotron con un gran final instrumental donde sobresale la guitarra de Eduardo Rodriguez. (4) "Recuerdos de Triana" es un instrumental con una entrada algo cosmica debido al sonar de la bateria y las percusiones de Tele. En este tema colaboro Miguel Angel Iglesias como "Voces de ambientacion y desahogo microfonico". 5.- "!ya esta bien!" es un blues atmosferico con letras reivindicativas. (6) "Necesito" es un tema acustico cantado por Eduardo Rodriguez con voz desgarrada, un tema muy conocido con una gran letra melancolica, cruda y nerviosa "Del crepusculo lento nacera el rocio". 7.- "Sr. Troncoso" es un hit de Triana con ese gong al principio, cierra el álbum (8) "Del crepúsculo lento nacerá el rocío". Conclusion: Para ser un segundo álbum después de una desconcertante respuesta del publico ante una obra maestra como supuso "El Patio" la verdad es que es admirable e insuperable la sucesión de estos 8 grandes temas, de tono quizás mas desgarrador e intimista en sus letras y con sabor mas flamenco. © Juan PD: Letra de "Rumor" Un día salio del silencio/ en el eco de una voz/ y se expandió con el viento/ que llega hasta el corazón/ la guitarra a la mañana/ le hablo de libertad/ salen de su pensamiento/ cosas que no quiere callar/ por las calles y los caminos/ se viene la madruga/ la guitarra a la mañana/ le hablo de libertad/ se oye un rumor por las esquinas/ que anuncia que va a llegar/ el día en que todos los hombres/ juntos podrán caminar/ la guitarra a la mañana...

Triana: "Sombra y Luz" (1979)

Triana: "Sombra y Luz" (1979)

Discografica: Gong Temas: Una historia (5:07) Quiero contarte (5:02) Sombra y luz (7:32) Hasta volver (10:38) Tiempo sin saber (5:28) Vuelta a la sombra y la luz (2:46) Musicos: Jeus de la Rosa: Voz y teclados. Eduardo Rodriguez R.: Voz, guitarra española, voces y palmas. Juan Jose Palacios: Bateria, percusion y voces. Manolo Rosa: Bajo electrico. Pepe Roca: Guitarras electricas. Enrique Carmona, Antonio Perez y Miguel Angel Iglesias: Voces y coros. Portada: Maximo Moreno PREAMBULO Estamos ya en los finales de los 70's y la casa discografica GONG de Gonzalo GarciaPelayo subsidiraria de Movieplay, se vuelca en darle el ultimo y definitivo tiron comercial al filon de oro que poseian desde 1975 llamado TRIANA, editando su tercer album titulado "Sombra y Luz". La promocion fue bestial, Gong tiro la casa por la ventana en su promocion, regalo a diestro y siniestro singles de los que decia "promocional prohibida su venta" en la radios, en los bares, anuncios en los periodicos, actuaciones en los programas musicales mas populares de la unica TV publica espanyola, en todas las sinfonolas de los bares y pubs sonaba el single. (Os acordais de las sinfonolas que por un duro oias tu cancion preferida). Resultado de todo esto fueron mas de 300.000 copias vendidas, una cifra increible para aquella epoca) y la gente se lanzo desbocada inmediatamente a buscar los albums anteriores de TRIANA, los cuales seguian en las secciones de saldo de las tiendas de discos; TRIANA realizaria ese mismo anyo mas de un centenar de conciertos por toda la peninsula, aun a pesar de las carencias musicales de los tres musicos en directo. Ganaron 3 discos de platino por las ventas de "Sombra y luz" que fueron entregados en un macroconcierto el 30 de Septiembre de 1979 ante 35.000 personas en un Parque de Atracciones de Madrid, estaba a rebosar. Por fin habia llegado el reconocimiento y la popularidad, el boom comercial definitivo y se convertieron en un grupo de movimiento de masas. La pena es que estos sucesos a la postre para los progresivos no fueron nada alaguenyos, dado que la fama y el dinero son malas companyeras de la inventiva y del riesgo musical. A partir de "Sombra y luz" se cierra una etapa y da comienzo otra donde hay cambios en los musicos acompanyantes y en la produccio EL ALBUM "SOMBRA Y LUZ" "Sombra y Luz" es un extraordinario trabajo con una elaboradisima produccion donde los instrumentos y la voz de Jesus suenan de maravilla, siguen en la linea creada en 1975 con "El Patio" y en 1977 con "Hijos del agobio" mezclando el rock sinfonico progresivo anglosajon con la cadencia y el sentir andaluz a traves del flamenco. El album entra con "Una Historia" un tema pausado en su ritmica con un excelente solo de guitarra y esas melancolicas letras cantadas con ese deje andaluz y cadencia sentimental que impregnaba la voz de Jesus "Una vez oi contar, una historia, que habia, en un cuento, al canto alegre del hombre, que es como el sol. Una lluvia cayO y mi alma, creyO en ese cuento, que habia traido, solo una ilusion. Le sigue el a mi parecer mejor tema del album "Quiero contarte", un tema algo mas alegre que su predecesor "una historia" y donde se incluyen los primeros compases arabicos andaluces en las guitarras y los teclados. (3) "Sombra y Luz" es arritmico, muy aflamencado y caotico en el rasgar de la guitarra con unos teclados muy a lo space cosmico con mucho quejio en la voz de Jesus. (4) "Hasta volver" es un tema muy elaborado con ciertas fracciones Hard Rockeras. Acaba el album con dos temas que no desmeren a los anteriores "Tiempo sin saber" y el corto "Vuelta a la sombra y la luz" que retoma ese toque alegre de "Quiero Contarte". CONCLUSION Un disco que no tiene la frescura de ideas que "EL Patio" pero que fue elegido para dar el ultimo tiron del rock andaluz, estilo que fue el maximo exponente "comercial" del rock sinfonico progresivo anglosajon en Espanya... convirtiendo a Triana en un fenomeno de masas en Espanya. Pero a partir de este disco cambian de productor, de linea musical y de formato de canciones mas orientadas a lo comercial... ya nada volvio a ser lo mismo. Puntuacion: 9/10 Salu2 sinfoandalucesprogresivos Juan

Triana: "Triana" (1981)

                                                             Triana: "Triana" (1981)
Discografica: Fonomusic

Temas:
1 Un Mal Sueño (4.40) 2 Es Algo Tan Maravilloso (4:04) 3 Una Vez (4:12) 4 Y Que Voy a Hacer con tu Sonrisa (4:39) 5 Una Noche de Amor Desesperada (5:10) 6 Por el Camino (6:49) 7 Corre (4:30)
Musicos:

• Jesus de la Rosa: Voz y teclados
• J.J. Palacios "Tele": Bateria y percusion
• Eduardo Rodriguez: Guitarra española

Invitados:

• Manolo Rosa: Bajo
• Antonio Perez: guitarra electrica
• Manglis: guitarra electrica
• Tara y Maria Laz: coros
• Pepe Fernandez: Ingeniero sonido

Desde la edicion de su ultimo trabao "Un encuentro" paso un poco mas de medio año para que viera la luz el quinto LP de Triana, titulado sencillamente TRIANA.
Un disco que ha sido hiper criticado hasta la saciedad, se dice de su resultado que si las prisas, que si por culpa de la multitud de actuaciones, que si representa la decadencia del estilo del rock andaluz, que por faltas de ideas, que si por agradar o buscar al publico general, buscando el FANS... traicionaron a sus seguidores mas fieles... en fin se dijo de todo.
Yo personalmente encuentro que efectivamente TRIANA es un album donde se alejan de lo flamenco, de la musica callejera sevillana, del rock sinfonismo y de la complejidad compositiva... por contra hay en los temas un acercamiento mas al blues, a los solos de guitarra con mucho feeling, aunque es cierto que se conserva las atmosferas densas y amargas de antaño con temas como "Un mal sueño", "Por el camino", "Una vez" que recobra el sonido de los Triana de sus primeros trabajos y el tema estrella "Una noche de amor desesperada" que es ese tipo de canciones que no te puedes quitar de la cabeza y vas tarareando o silbando el estribillo durante el dia. "...Una noche de amor desesperada... una noche de amor que se alejo."

Por contra encontramos temas poperos plomizos como "Es algo maravilloso" con la presencia de las voces de Tara y Maria Laz haciendo coros y para cerrar el tema "corre", un intento fallido de meterse en las discotecas en plan Boney M o Fiebre Sabado Noche, horrible la escena que me toco ver en el programa "Aplauso" de TVE donde unos TRIANA totalmente desconocidos y muy coloridos ;-) tocaban este tema frivolo y discotequero acompañados de un trio de coristas vestidas a juego con Tele, muy apropiado para la ocasion... ?Nuevos tiempos? ?Una chiquillada de Jesus, como decia Tele en una entrevista ?.

Juan

Cal: "Cal" (1980)

Temas:

1. Mujer del sur (3:59)
2. Detras del paso (4:24)
3. Pa decirte (4:44)
4. Mi Sevilla (3:48)
5. Guadalquivir Gitano (4:17)
6. Ensayo en el garbanzo (3:19)
7. Colgao (I y II) (9:47)

Musicos:

• Alberto Toribio: Piano Acustico, mellotron, sintetizador y piano electrico y voz
• Pepe Fernandez: Guitarra y voz
• Paco Muñoz: Bajo y voz solista
• Juanjo Muñoz: Bateria y voz

Colaboraciones:

• Maruja Cortes: voces en el tema"Mujer del Sur"

Cal fue un grupo sevillano animado por el exito de Triana que fue formado por Alberto Toribio que procedia de Goma. Grabaron un y unico album homonimo en los estudios Gema entre semana santa y Feria de 1980, un trabajo claramente encasillado en el rock andaluz.

Hay temas como (1) "Mujer del sur" que recuerdan algo en su sonoridad a Alameda aunque la excesiva sencillez y aires a copla y utilizacion de castanyuelas y palmas lo demeritan. (2) " Detras del paso" tiene un comienzo como un paso de semana santa, para dar paso a la caja de la bateria a modo de redoble semanasantero y a un pequeño punteo de guitarra muy suave para empezar todos los intrumentos con un destacado solo de guitarra, quizas aqui se acercan mas a planteamientos de Iman y/o Guadalquivir por esos toques jazzy, la utilizacion del mellotron y unos vocales son pesimos.

El (3) "Pa decirte" es un tema muy como un pasodoble, con teclados muy sencillos, suena a fiesta mayor. (4) "Mi Sevilla " tiene una meritoria entrada mellotronica en un tema que pasa a ser una semi-balada dedicada a su sevilla natal. coros pesimos. (5) "Guadalquivir Gitano" Entrada que me recuerda al amanecer en el puerto de Alameda. (6) "Ensayo en el garbanzo" instrumental teclados sencillos a Alameda_Guadalquivir aflamencado algo jazzy

Llega (7) "Colgao (I y II)" temas muy alejados del rock andaluz, un tema cantado en tono rabioso con buenos momentos sinfonicos y blueseros. buen solo de piano con fondo de mellotron.. gran final misterioso pink floydiano donde se combina muhcoes efectos producidos por el teclado

Conclusion: El exito de Triana trajo consigo un aluvion de grupos que animados por el exito emprendieron una carrera fraticida, creo que no llegaron a entender que Triana no tan solo era flamenco mezclado con rock callejero. Triana era los Pink Floyd y King Crimson aflamencados y esto hizo que estas bandas como Cal duraran menos que una saliva en una plancha.

Puntuacion: 4/10

Salu2 ... si "cal"

© Juan

CAi: "Ocho metáforas de luz" (2010)

CAi: "Ocho metáforas de luz" (2010)

Discografica: El Bujio Temas: El barrilete (2:40) Vuelvo (3:34) Las hijas del Atlas (2:57) África (4:07) Por mi camino (4:32) El monte de la cruz (3:54) Mareitos (3:49) Si te vas (4:31) Musicos: José A. F. Mariscal "El niño": guitarras, bajo, teclados Diego Fopiani: batería, voz Blas Lago: piano, clavinet, teclas strings Cai nos canta: "Vuelvo para mantener el sueño y la locura que siempre me empujó" Fue un invierno de 1981, cuando CAI decido recoger velas y aparcar su proyecto para un futuro mas propicio para la música elaborada y ejecutada con calidad, 29 años mas tarde resucita como ave fénix... Pero me pregunto ?De que manera?. hace tan solo tres años Cai volvía a la escena musical, a partir de dos miembros originales de la banda, pero volvían como sexteto (una locura), donde incluían una sección de viento formado por Carmelo Muriel, saxo soprano y flauta y Carlos Villoslada saxo tenor con otros músicos como Ignacio Olivera en las Guitarras y Voz, Blas Lago a los Teclados, sustituto del gran Chano Domínguez y por ultimo Ale Benítez al Bajo. Tras un par de veranos realizando algún bolo por la provincia de su Cádiz natal, para acabar tocando por fin en la XV Bienal de Flamenco en Sevilla del 2008 junto a Cai, Imán, Guadalquivir, Tabletom y Alameda=85, se produce una desbandada, parte de ella comprensible, y es que meter a seis músicos en un escenario hoy en día es harto difícil, por no decir nada del caché... pero en esta desbandada también se encuentra Paco Delgado, Guitarra Eléctrica y Acústica. "vuelvo a esparcir en el aire todo lo que el tiempo me enseñó" Creo que 29 años es tiempo suficiente para llegar a entender que ya nada es lo mismo, ni las personas, ni las formas, los gustos han cambiado, ya no están ni Gonzalo ni Javier García Pelayo ni Gong la subsidiaria de CBS, ya no hay festivales de rock cada fin de semana ni en cada esquina y no te queda mas remedio para continuar con tu resurrección, apostar por reproducir la misma música de antaño, parecida o superior, con el animo de tocar la fibra sensible de tus incondicionales o adormilados fan o simplemente cambias de estilo. "Vuelvo a cantarle al nuevo día que aún no llegó". En mi opinión Cai ha tomado la peor de las opciones, la de reproducir la música de antaño pero lejos, muy lejos de la calidad compositiva, que a pesar de los pocos medios que se disponían en su época, lograron plasmar en sus dos discos mas emblemáticos, como fueron "Mas allá de nuestras mentes diminutas" en 1978 y "Noche abierta" de 1980. "Vuelvo para tejer nuevos sonidos y sembrarlos en tu interior" Ni mucho menos, recuerdo en el concierto CAIMAN el 17 de agosto en el teatro José María Pemán de Cádiz, de escuchar entre bastidores a un Blas Lago pletórico, hablando de que estaban componiendo una música nueva, acorde a las nuevas generaciones y con la gracia de conservar lo antaño. el resultado final ni mucho menos refleja aquellas declaraciones entusiastas. ?Esta todo inventado en el rock andaluz? "vuelvo para inundar el aire con la semilla de mi voz" Creo y no soy el único en manifestarlo, que Diego Fopiani debería dejar el testigo a alguien que se pueda defender y en mejor condiciones y repito que seguramente no soy el único en manifestarlo, distinto supongo que es decírselo en persona, por lo que parece. "Vuelvo a caminar por los senderos, a alimentar de nuevo la ilusión" No creo que este disco llegue a conmocionar o remover viejos sentimientos e ilusiones, la pena y lo cierto es que creo que "8 metáforas de luz" esta condenado a caer en el mayor de los olvidos. ?Pero que disco hoy en día no lo esta? "Donde lo dejamos lo hemos tomado " No se referirían a "Canción de la primavera". Perdón si hiero a alguien con mis opiniones de tono ácido, pero mi pasión por el rock andaluz no me deja que diga cosas que realmente no siento. En unas manifestaciones dijeron: "Esto es Cai ... pero con treinta años más" Con letras del cantautor Fernando Lobo mas un viejo tema del ChirigoteroPaco Rosado, Cai nos trae el característico y peculiar, no se si de forma ortodoxa, del picar fuerte de las teclas de Blas, la inefable guitarra de El Niño y el cantar de Fopi a la batería se suceden uno tras otro tema, van de menos a mas, pasamos del jazz rock al flamenco, algún guiño gaditano, las bulerías, los ritmos caribeños. "Vuelvo" es el tema elegido para abanderar esta nueva marcha de los gaditanos después de dos años gestando un nuevo trabajo que ha sido editado en abril del 2010. La instrumental "Las hijas del Atlas" nos trae tildes de buen jazz, los ritmos caribeños en "África", y a partir de aquí creo que el álbum entra en una escalada de buenos temas, como "Por mi camino" introducción de piano a cargo de Blas, para adentrarse en terrenos reposados de tono flamenco y algún que otro cambio de ritmos propio del rock progresivo. Seguidamente viene el tema que mas me gusta del disco "El monte de la cruz" tal vez el mas cercano al rock andaluz que conozco, "Mareitos" vuelve a retomar el toque jazzero, algo enérgico que me recuerdan mucho a Iman Califato. Acaba el disco con "Si te vas" con toque jazzero. En resumen... quizás es que espero mucho de lo que quedo por hacer en el ámbito del rock andaluz ;-) Aquí van unos vídeos donde interpretan temas de este nuevo disco salu2 Juan

Cai: "...en el Cortijo de los Rosales de Cadiz" (1979)

Pirata - Bootleg Temas: Más allá de nuestras mentes diminutas (8:43) La roca del diablo (10:27) El caño del calé (7:46) Despertar (5:27) Pasa un día (12:40) Alameda (10:13) Ya nos vamos a enrollar (2:52) Musicos: Sebastian "Chano" Dominguez (teclas y cuerdas), Diego Fopiani Macias (bateria y voz), Jose. A. Fernandez (guitarra), Jose Laureano Velez (bajo y voz), Paco Delgado Glez (guitarra) Jose A. Fernandez Mariscal "El Niño" (guitarra) Esta grabación corresponde a un pirata "bootleg" de un concierto del grupo gaditano de rock andaluz CAI celebrado "... en el Cortijo de los Rosales de Cádiz" en 1980..., donde además de interpretar temas ya clásicos en sus conciertos, presentaron temas del que seria su segundo disco "Noche Abierta". Un concierto magnífico, con un Chano Domínguez con tan solo 22 añitos, impresionante en las teclas, creando increíbles atmósferas mágicas y envolventes. El sonido de la grabación es más que aceptable, para lo que circulaba por aquella época, grabado directamente en cinta desde la mesa de mezclas. En 1999 fue digitalizado y pasado a CD, lo que, a la postre, supuso su distribución de mano en mano. El cortijo de los Rosales es un lugar mítico de Cádiz, célebre sobre todo por los recitales de agrupaciones carnavalescas desde tiempos inmemorables y en la época dorada del rock andaluz por celebrarse los famosos Ciudad del Lago. El "concierto pirata" se puede conseguir en formato mp3 fácilmente a través de internet. La grabación (completa de aquel concierto) comienza con un tema mítico para la banda gaditana como es "Más allá de nuestras mentes diminutas", con ese toque jazzero alegre e improvisador y ese intercambio entre los teclados y la guitarra. Le sigue para mi uno de los mejores temas de Cai, la instrumental "La roca del Diablo", muy sinfónica, emotiva y envolvente, le sigue la muy adecuada "El caño del calé" tema que anunciaban en su prolegómenos como "hoy vamos a estrenar...", se trata de una buleria en tono rockero sinfónico andaluz con grandes interacciones entre teclados y guitarra y con un breve intervención vocal en forma de quejio desgarrador. Le sigue "Despertar", tema tranquilo que va en crescendo, muy andaluz con variedad de ritmos. Llega "Pasa el día" un tema que permite a Cai poderse expresar largo y tendido instrumentalmente en forma de larga jamm improvisadora mas propia del blues que del progresivo. En esta ocasión la versión queda corta, tan solo dura 12:40, existe una versión mas larga en otro pirata grabado un año después en la Plaza de toros de Almería que dura nada mas ni nada menos que 25:30. Seguidamente llega otro tema para mi emblemático de Cai, "Alameda" con esa magnifico preámbulo de teclados envolventes y sinfónicos que dan paso a ese universo sonoro aflamencado del rock andaluz. Cierra el pirata el tema "Ya nos vamos a enrollar" un tema que sirve para calentar los ánimos y darle marcha al publico, la pena es que hay un horrible "fade out" que corta por lo sano el tema a los cerca de tres minutos. "Nunca vi conciertos como estos, el ambiente y la manera de verlos es diametralmente distinta a lo que se puede ver o hacer en un concierto". Rafael Rodríguez, "un testigo". "Sobre todo me sorprendió como podíamos desarrollar la música de esa manera, con los conocimientos que teníamos entonces. En aquella época no sabíamos nada, ni donde estaba el do, todo era pura intuición" "Empecé cuando tenia 16 años tocando los teclados antes de tocar el piano. Tocaba con sintetizadores y en esa época oíamos grupos como King Crimson, Yes, Emerson, Lake and Palmer y Genesis. Entonces hacíamos una música que de alguna manera era influenciada por esa información que teníamos de este tipo de grupos, pero la hacíamos también tocando con un ritmo de alegría y de bulería. Con esa ansia de improvisación que siempre existía en mi música, incluso en ese grupo" "Al principio, cuando empecé de tocar, empezaba tocando con grupos de rock, haciendo una fusión como el rock sinfónico ya con el lenguaje que teníamos entonces. Mezclábamos el ritmo del flamenco con esa estructura sajona. Entonces, es una cosa que ha estado siempre por naturaleza. Como te diviertes con esos ritmos porque son los tuyos, los de tu tierra. Los pones allí donde puedes, porque yo, cuando más gozo es cuando toco con un ritmo de bulería. Gozo igual con un ritmo de swing 4 por 4, pero si puedo tener la posibilidad de las dos cosas juntas, de verdad, entonces ya es lo mejor". Chano Dominguez "extraído de diversas entrevistas publicadas en internet" En definitiva un registro histórico con un sonido increíble de una de las bandas pioneras y fundamentales del rock sinfónico andaluz, que no debería faltar en ninguna estantería de un buen aficionado a este genero "tan nuestro". Salu2 rockandaluces Juan

Cai - "Noche Abierta" (1980)

Cai - "Noche Abierta" (1980)

A la sombra del exito de Triana, el grupo gaditano CAI edito su segundo album en 1980 titulado "Noche Abierta". Un album con un sonido mas maduro y algo mas comercial, dejando de un lado la experimentacion y la fusion con el jazz para realizar temas mas directos y melodicos al estilo de Alameda. Resaltable son los dos tema mas comerciales, melodicos y "radiables" titulados "Sonye Contigo" y "Noche Abierta", tipo "Noche Andaluza" de Alameda o "Paseando por la Mezquita" de Medina Azahara. Destacan tambien la alegre instrumental "Alegrias de Cai" o la balada "Fabula" y para los mas exigentes y puristas esta el ultimo tema del album "La roca del diablo", un magnifico instrumental con mucho sabor a jazz y flamenco. label: Epic (CBS) Tracks: Soñe Contigo (3:55) Despertar (4:34) Alegrias de Cai (5:08) Noche Abierta (4:05) Extraña Seduccion (6:34) La Fabula (3:56) La Roca del Diablo (8:05) Duracion total: 51:01 Musicos: Sebastian "Chano" Dominguez (teclas y cuerdas), Diego Fopiani Macias (bateria y voz), Jose. A. Fernandez (guitarra), Jose Laureano Velez (bajo y voz), Paco Delgado Glez (guitarra) Jose A. Fernandez Mariscal "Ninyo" (guitarra) Discografia: Mas alla de nuestras mentes diminutas (1978) Noche Abierta (1980) Cancion de Primavera (1981) Salu2 Juan

CAI: "Mas alla de nuestras mentes diminutas" (1979)

Album debut de esta banda gaditana que se embarco ya a finales de los 70's en el movimiento musical bautizado como Rock Andaluz que Triana hiciera popular en Espanya ya entrados los 80's. Album compuesto por tan solo 4 temas, es abierto con efectos de sonido de rompeolas en la playa y los volatiles teclados de "Chano" Dominguez que dan paso a dos temas muy en la onda Alameda/Triana, de melodias pegadizas y envolventes titulados "Alameda" y "Mas alla de nuestras mentes diminutas". Le sigue el tercer tema "Solucion a un viejo problema" donde dejan de lado los toques andaluces para dar paso a toques mas estilo jazzrock algo Hard. Acaba el album con el mejor tema para mi gusto "Pasa un dia", un largo desarrollo instrumental 10:43 minutos de cosecha propia de puro rock progresivo con muchas incluencias jazzys tipo Return To Forever o Weather Report. Un album de un sorprendente esmerado cuidado en los arreglos y la produccion, donde destaca el gran trabajo de teclados y de guitarra, PERO que peca de un sonido primitivo y de una pesima voz en los dos primeros temas.

Creo que a este album le ha rodeado mas la fama de incontrable o de pieza para coleccionistas.. que realmente lo que es. Yo solo lo aconsejaria para muy fans del rock andaluz.
Como dijo "Chano" Dominguez en una reciente entrevista ... "Sobre todo me sorprendio como podiamos desarrollar la musica de esa manera, con los conocimientos que teniamos entonces. En aquella epoca no sabiamos nada, ni donde estaba el do, todo era pura intuicion"

Salu2 desde Mas alla de nuestras mentes diminutas, donde todo sea luminosidad, donde no existan ni el llanto ni amargura, yo se que alli te he de encontrar.
Juan

Nota: En 1981 se disolvio el grupo. "Chano" Dominguez se convirtio mas adelante en uno de los mejores pianistas y compositores de jazz en Espanya.

Label: Trova Records
Tracks:

1. Alameda (7:15)
2. Mas alla de nuestras mentes diminutas (9:25)
3. Solucion a un viejo problema (6:09)
4. Pasa un dia (10:43)

Duracion total: 32:92
Musicos:

• Sebastian "Chano" Dominguez (teclas y cuerdas),
• Diego Fopiani Macias (bateria y voz),
• Jose. A. Fernandez (guitarra),
• Jose Laureano Velez (bajo y voz),
• Paco Delgado Glez (guitarra)

Discografia:

• Mas alla de nuestras mentes diminutas (1978)
• Noche Abierta (1980)
• Cancion de Primavera (1981)

Azahar : "Azahar" (1979)

Azahar : "Azahar" (1979)

Segundo album de este grupo afincado en Madrid, atipico por su originalidad y frescura en la composicion. Despues de un variopinto album como fue "Elixir", en 1979 editarian su segundo album, esta vez de un claro corte de rock sinfonico andaluz y no es mas que debido a la incorporacion al grupo del bateria (recordar que en el primer album se lo hicieron sin bateria) llamado Willy Rodriguez de Trujillo. Willy Rodriguez de Trujillo formo en su Sevilla natal en bandas como Fly, Blizzard o Manantial, en este ultimo coincidio con el "Manglis" y Andres Olaegui de Guadalquivir, antes de que estos dos se fueran a Madrid a meterse en derroteros de Jazz Rock Fusion. Como no, Willy tambien tuvo que emigrar a Madrid en busca de fortuna y alli se enrolo en Azahar. La historia de este bateria acabo mal, grabo un disco de percusiones que nunca vio la luz y finalmente se ahorco subiendose a los bombos de su bateria. El album es abierto con (1) "Expresso a Ketama" el tema mas progresivo del album con mucho sonido anglosajon de los 70's y un destacada participacion de teclado y guitarra. Le sigue (2) "La Naranja y el Limon" donde aparece el sonido clasico del rock andaluz, por emparentarlos con alguien seria a los Alameda, aunque el canto del egipcio Ricardo Dick Zappala desde luego de andaluz tiene mas bien poco. sus remedos son de risa. (3) "Noche de primavera" es un tema tambien de rock andaluz entre Triana y Alameda en plan emotivo. (4) "Zahira" es un tema instrumental de tono alegre tambien con sonoridades aflamencadas. (5) "Bulerias de lujo" es un solo de bateria de Willy Trujillo que como bien dice el titulo pretende que sea de LUJO, al final se torna algo jazzy con un colchon de teclados de fondo. (6) "El Mago Acidote" es el mejor tema a mi gusto del album, con un comienzo de rock andaluz pero que se adentra en derroteros de rock progresivo con buenos cambios de ritmo y un final muy intimista con un teclado adornandolo. (7) "Aire Y fuego" es un tema a lo Alameda donde predomina lo flamenco y los motivos arabes al rock progresivo y de nuevo un gran trabajo de teclados y guitarra. Acaba el album con (8) "Expresso de Ketama" con un gran solo de teclados y efectos de sonido a lo J.M. Jarre en Oxygene, finalizando con una guitarra aflamencada. CONCLUSION: Este segundo album de Azahar se apunta al Boom de lo que ese anyo 1979 supondria en Espanya, el anyo donde mas discos de corte progresivo se editaron. Para esto se contrato al recien llegado a Madrid Willy Trujillo aportando al grupo la experiencia de haber tocado en Manantial y del tecladista Manolo Manrique que suplio a la perfeccion a Gustavo Ros, el cual junto a Flaco Barral se fueron a formar Azabache. Salu2 sinfoandaluces Juan Discografica: Fonomusic Listado de temas: Expresso a Ketama (4:42) La Naranja y el Limon (5:07) Noche de primavera (3:40) Zahira (3:40) Bulerias de lujo (2:42) El Mago Acidote (9:35) Aire Y fuego (5:08) Expresso de Ketama (3:40) Performers Ricardo Dick Zappala - voces y manotazos de clavinetano, Manolo Manrique - piano acustico, electrico, sintes y organo Antonio Valls - guitarra Willy Trujillo - Bateria y percusiones varias Invitados: Julio Blasco: bajo Enrique Carmona: bajo Isabel y Esperanza: voces en "El mago Acidote"

Alameda: "Dunas" (1994)

Discografica: Alameda (79) Misterioso Manatial (80) Aire Calido de Abril (81)' Noche Andaluza (83) Dunas (94) Ilusiones (95) Concierto - 20 Aniversario (99, 2CD, Directo) Despues de 9 anyos de ser editado su album "Noche Andaluza", en 1992 dos de los componentes de Alameda Manuel Marinelli y Jose Roca forman parte de La Banda del Sur junto a Chano Dominguez de Cai, Antonio de Smash, Manuel Rodriguez de Iman y Eduardo Rodway de Triana, motivados por la celebracion de la Exposicion Universal de Sevilla y promovidos por la Junta de Andalucia, ofreciendo 8 conciertos en cada una de las capitales de provincia andaluzas siendo el colofon en la Plaza Sony (Isla de La Cartuja) de la Exposicion Universal de Sevilla '92. Los hermanos Manuel y Rafael Marinelli junto a Pepe Roca empezaron a pensar en realizar un nuevo disco que se llamaria "Dunas" que veria la luz en 1994 a traves de la casa de discos barcelonesa Horus y donde contaron como invitados a Alvaro Giron, Carles Benavent, Salvador Niebla, Joseph M. Kitflus y Gil Goldstein. Empiezan una serie de giras por Andalucia contando con Toñi Garcia a la voz y J.M. Marchena al saxo. En 1995 aparece “Ilusiones”, un disco que recopila los temas de "Dunas" mas temas nuevos como es el caso de “Luna”. Temas extras contenidos en el recopilatorio "Ilusiones" y en el que realizo en 1999 Horus con un nuevo recopilatorio de ambos (1) Luna (3:54) (3) La guitarra (2:48) (7) Campanas de mediodia (4:24) (9) Al amor (4:06) En "Dunas" encontramos temas como la intimista y sentimental "Juncal" donde Manuel Roca nos ofrece lo mejor de su registro vocal en un tema de homenaje al conocido torero andaluz Juncal, con una base ritmica sencilla donde destaca la eficacia de los teclados y el piano de los hemanos Marinelli. . "Alba de Luna" es otro gran tema melodico en la linea de "Juncal" que nos trae recuerdos de tema conocidos de Alameda como "Aire Calido de Abril" o "Aurora" o porque no de "Dos amores". Como sucedio en sus 4 albums anteriores, Alameda toca ritmos alejados del rock sinfonico andaluz que les caracterizo, como es el caso de "Rosa y violeta" basado en una rumba y de tonos latinos, pero para ritmos latinos esta "Complices" y "Medianoche", menos mal que con "Cada vez que te miro", "Tu mano" y "Examen final" vuelve el mas romantico y melodico Alameda con un gran ejercicio vocal de Manuel Roca acompanyado de una cortina de teclados maravillosos, o de la guitarra espanyola a cargo de Pepe Roca en el tema "Tu Mano". Tambien nos encontramos con temas revisados y nuevamente enregistrados como son "Amanecer en el puerto" y "Aires de la Alameda" con un toque mas moderno. Como hecho de menos la entrada de "Amanecer en el Puerto" (Alameda 1979), claro que alli duraba 6:36 minutos. En definitiva un gran trabajo, grandes colabroaciones, a pesar de pasar desapercibido totalmente, un album a la medida para la voz melodica y romantica de Manuel Roca junto a unas letras que hablan de amor y desarmor y por supuesto para los teclados de los hermanos Marinelli, aunque hay un alejamiento sustancial del rock sinfonico andaluz ejecutado 9 anyos atras. De los temas nuevos editados en "Ilusiones" y nuevamente en el recopilatorio 2*1 de Horus en 1999, tenemos "Luna" un gran tema melodico pero que suena mucho a "Manzanita" ;-), La guitarra es un tema atipico con duo de Manuel y Jose Roca, El tema "Campanas de mediodia" es una sevillana lenta con todos los adornos instrumentales que le sabe dar Alameda. Con "Al amor" es un tema energico y alegre aflamencado. Salu2 © Juan

Alameda: "Noche Andaluza" (1983)

Dos años despues de editar "Aire calido de abril", Alameda nos ofrece un nuevo trabajo esta vez utilizando letras de Juan Ramon Jimenez y con arreglos de Alejandro Monroy. Este album se grabo simultaneamente a "Calle Real" de Camaron de la Isla, donde Jose Roca pusiera su voz en "El CanE". En lineas generales el sonido de Alameda en este album es mas elaborado y mejor producido que el de sus anteriores albums. Con musica de Enrique Granados, hallamos el tema de mas exito comercial de Alameda "Noche Andaluza", tema bandera que los identificaria para siempre. Le siguen (2) un tema muy tipico del sonido de Alameda, (3) es un tema con pocas sonoridades aflamencadas y (4) es parecido al (2). En (5) interviene Paco de Lucia a la guitarra, en un tema orquestado. (6) es un tema popero con intervencion de un saxo. Acabando el album con (8) un tema con muy buenas letras y sentimiento. CONCLUSION: Un album muy bien producido que recobra la calidad interpretativa perdida tras dos albums mediocres, pero que no llega a la calidad e imaginacion compositiva de su primer album homonimo, y eso a pesar de contener su mayor exito comercial con el hit "Noche Andaluza" que hizo de este album pasara a ser el mas conocido del grupo. Salu2 sinfoandaluces Juan  Discografica: Epic Temas: Noche Andaluza (5:04) Con musica y aroma (3:52) Dias de amor (4:26) Por los espacios del tiempo (4:31) Umbria. bajo la sombra y el sueño (6:13) Desnudos (4:11) ¿Que queda despues de amar ? (4:46) Lamentos (3:07) Musicos: Jose Roca (Guitarra y voz) Rafael Marinelli (Teclados) Manuel Marinelli (Teclados) Manuel Rosa (Bajo) Luis Moreno (bateria) Invitados: Paco Lucia / Guitarra espanyola (5) Javier Benet / Percusion sinfonica Tito Duarte / Percusion latina David Thomas / Arreglos de cuerda y metalexcepto (4), (7) y (8) Pedro Vicedo / Arreglos (5) Jose Maria Guzman y jesus Conde / Coros en (9)

Alameda: "Aire Calido de Abril" (1981)

Alameda grabo en 1981 en los estudios Kirio de Madrid su tercer album titulado "Aire calido de abril", un trabajo que continua la estela dejada en "Misterioso Manantial" pero con un resultado final fue lejos supongo del proposito de mejorarlo.

Aun asi, el album contiene el homonimo "Aire Calido de Abril" todo un hit exitoso de Alameda por su pegadiza melodia y letra y la instrumentacion (piano, pecursion, teclados) y esos arreglos de cuerda a cargo de David Thomas y la percusion sinfonica de Javier Benet.

Como sucediera en el segundo album, nos encontramos de nuevo con sonoridades alejadas del rock andaluz, como sucede en el segundo tema (2) "Puente Azul" un desarrollo instrumental baladistico con predominio de piano, pero ausente de cualquier referencia andaluza, con un final que combina lo clasico barroco y lo rockero por los arreglos de metal de nuevo a cargo de David Thomas.

 Le siguen dos instrumentales, (3) es un corto tema planeador atmosferico a cargo de los hermanos Marinelli y (4) es una samba rumbera donde interviene la percusion de Tito Duarte.

Menos mal que la cosa mejora al llegar (5) "El portil" donde vuelve el flamenco rock gracias a los arreglos de Pedro Vicedo con un gran final guitarristico.

Llega (6) "Sangre Caliente" mi segundo tema favorito junto a (1), un tema con una gran entrada epica a cargo de los teclados marca Marinelli a lo EL&P con una excelente percusion sinfonica a cargo de Javier Benet.

Los siguientes tres temas (7); (8) y (9) este ultimo con la intervencion a la guitarra espanyola de Enrique Melchor y coros de Jose Maria Guzman y Jesus Conde... pasan mas bien sin pena ni gloria dejando un mal sabor de oidos ;-)

CONCLUSION

Flojo album que no reune los minimos necesarios para ser considerado aceptable o suficiente. Estaban tocando fondo, pero no solo ellos sino tambien TRIANA y otros que desaparecieron ya entrados los 80's como CAI y MEZQUITA...

salu2
Juan

Discografica: Epic

Temas:

1. Aire calido de abril (4:05)
2. Puente azul (3:47)
3. Santa Clara (5:30)
4. Cuando llega la aurora (3:56)
5. El portil (3:07)
6. Sangre Caliente (3:23)
7. Zalima (3:38)
8. Tierra del sur (3:25)
9. Urbana princesa en flor (5:12)

Musicos:

• Jose Roca (Guitarra y voz)
• Rafael Marinelli (Teclados)
• Manuel Marinelli (Teclados)
• Manuel Rosa (Bajo)
• Luis Moreno (bateria)

Invitados:

• Enrique Melchor / Guitarra espanyola (9)
• Javier Benet / Percusion sinfonica
• Tito Duarte / Percusion latina
• David Thomas / Arreglos de cuerda y metalexcepto (4), (7) y (8)
• Pedro Vicedo / Arreglos (5)
• Jose Maria Guzman y jesus Conde / Coros en (9

Alameda: "Misterioso Manantial" (1980)

Tras un mas que excelente y porque no inigualable album debut, a finales de 1979 Jose Roca y Manolo Rosa estuvieron colaborando en el album "Sol y Sombra" de Triana y posteriormente en el proyecto de Ricardo Pachon con Camaron llamado "La Leyenda del Tiempo". En 1980 editan su segundo album titulado "Misterioso Manantial" compartiendo de nuevo con Triana a Maximo Moreno como autor del disenyo de la portada. Un album "Misterioso Manantial" que carece de esa espontaneidad interpretativa que emanaba su album debut, asi como la ausencia de temas con mucho gancho como fuera "Amanecer en el Puerto", "Aires de la Alameda" o "Matices", pero en contra "Misterioso Manantial" es un trabajo mas elaborado, melodico, armonico y con una esmerada produccion y multitud de detalles musicales apoyados de la mano de numerosos instrumentos, tales como la guitarra flamenca de Tomatito, con el que compartieron proyecto junto a el Camaron, de las palmas, el oboe, el clarinete, la guitarra electrica y multitud de percusiones. En "Misterioso Manantial" encontramos temas con sonoridades sello de la casa, como son (1) "Aurora" con una excelente entrada de guitarra flamenca a cargo de Tomatito; (2) "Dos amores"; un tema muy melodico; (3) "En tus labios" donde interviene al final del tema el piano en tono jazz del invitado L. Fornet y (5) "Misterioso Manantial" donde se oye el Oboe interpretado por el invitado Miguel Sanz y el clarinete de la mano de Antonio Garcia. Tambien encontramos dos temas atipicos en el sonido de Alameda como es (4) "Canto al despertar" por sus toques de Samba, el tono de la guitarra de Manglis y el tratamiento diferente en la parte vocal por parte de Jose Roca y (8) "Sobre tu Piel", un tema salsero y a ratos latino a lo Carlos Santana. Los temas (6) "Vuelo de Cristal" y (7) "Al caer" son dos temas menores que pasan totalmente desapercibidos CONCLUSION: Misterioso Manantial es un buen trabajo, diferente a su album debut por incorporar otras sonoridades como la samba y salsa, alterando ese sonido meloso sinfonico aflamencado pilotado por los teclados sinfonicos de los hermanos Marinelli. Lo que le falto a Misterioso Manantial para convertirse en un gran album fue un tema estrella, el cual no llegaria hasta al año siguiente con su "Aire Calido de Abril" o en 1983 con su "Noche Andaluza". Entrabamos en 1980 y ya nada era igual en Espanya, incluso Triana, verdadero abanderado del Rock andaluz iba de capa caida. Salu2 Juan Discografica: Epic Temas: Aurora (2:03) Dos amores (4:18) En tus labios (5:57) Canto al despertar (7:21) Misterioso Manantial (5:41) Vuelo de Cristal (3:26) Al caer (4:40) Sobre tu piel (5:54) Musicos: Jose Roca (Guitarra y voz) Rafael Marinelli (Teclados) Manuel Marinelli (Teclados) Manuel Rosa (Bajo) Luis Moreno (bateria) Invitados: Tomatito / guitarra flamenca excepto en (4) y (8) Duo Iborra y Benet / temas (3, 5, 7 y 8) L. Fornet / Piano acustico en (3) Luis Cobo (Manglis) / guitarra en (4) Miguel Sanz / Oboe Antonio Garcia Maite / clarinete en guitarra en (2) y (3)

MONTORO - ESENCIAS (1991)

Desde Vilafranca del Penedès (Barcelona) un grupo catalán con nombre cordobés, editaron en 1991 un disco titulado "Esencias" para el pequeño sello barcelonés Perfil - Divucsa. En el 2005 los hermanos Cantón reformarian el grupo editando una maqueta y acto seguido en el 2008 editaron su segundo trabajo oficial "Sueño Zingaro".

Abril 2010
"Como te comente Montoro sigue en activo con toda la banda y tambien en acustico, actualmente solo quedan tres musicos de la vieja banda que son dos cantones gitarra y teclados y el frances en guitarra eléctrica"
Nico Canton

                     

BIOGRAFIA MONTORO


El 30 de abril del año 1981 coincidiendo con una muestra de artistas noveles que promociona el Casal de la joventut de Vilafranca del Penedés se presenta por primera vez ante el público el grupo "Doble Zero" , actualmente "Montoro". Sus primeras influencias musicales ya marcaban el estilo de rock andaluz que actualmente disfrutan y les caracteriza. Realizan diversos conciertos a nivel comarcal y provincial con cierto éxito y un aceptable poder de convocatoria. A partir de 1985 dado el paréntesis forzado por la mili, motivado por una serie de causas y circunstancias como el apoyo de amigos, público, etc..., que siempre les han animado a volver a los escenarios, vuelven a encontrarse en varias actuaciones esporádicas, y a finales del año 1989, con fuerza, vuelven al panorama musical culminando en 1991 con la grabación de su primer álbum "Esencia" que graban con el sello "Divucsa" (antigua "Belter") coincidiendo a su vez con el cambio de nombre del grupo. Motivado por el desencanto de la nula promoción de la discográfica, en 1995 la banda se disuelve. Después de varios amagos de retorno, en Enero de 2003, Daniel Luna, amigo incondicional del grupo, contacta directamente con Joaquín Luqui ( director y crítico musical de los 40 principales en Madrid ) que les aconseja personalmente que vuelvan ha formar la banda y se ofrece a ayudarlos y aconsejarlos con la promoción de este nuevo proyecto. Despues del fallecimiento de ambos se presentó un futuro tan ilusionante como incierto, con la culminación del segundo album "Sueño Zíngaro" en Mayo de 2008.
Actualmente Montoro lo integran los hermanos Manel y David Cantón de la primera formacion, y Yanick Leduc de la segunda, incorporando músicos externos en función del tipo de actuación.

extraido de su facebook

ESENCIAS (1991)

Discografica: Perfil-Divucsa Temas: Un cuento de fantasmas. 4'09". (Ilde Garcia: letra - Montoro: musica). Sueño zingaro. 3'08". (Manuel Canton, Ilde Garcia: letra - Montoro: musica). Cautivo en si (Reflejos de amor). 9'52". (Manuel Canton) Manojo de sueños. 6'28". (Manuel Canton: letra - Montoro: musica). Adios al pasar. 2'46". (Ilde Garcia: letra - Montoro: musica). Homenaje a Jesus de la Rosa. 4'30". (Manuel Canton: letra - Montoro: musica). Hoy he vuelto al dolor. 3'40". (Ilde Garcia: letra - Montoro: musica). Musicos: Manuel Canton: Voz y guitarra espanyola. Ilde Garcia: Guitarras electricas y coros. Antonio Ferrer: Bajo. Voz en "Manojo de sueños" 2a parte. Coros. David Canton: Teclados y coros. Ramon Doblas: Bateria. Jordi Diaz: Ingeniero de sonido. Nico Canton: Productor. En 1991 este grupo andaluz llamado Montoro, edito un unico album titulado "Esencia" para la pequenya discografica Perfil - Divucsa, sello barcelones, donde tambien grabaron musicos tan dispares como Burning, Lola Flores o Los burros. grupo embrion de El Ultimo de la Fila. La verdad es que di con Montoro por la busqueda de grupos que estuvieran influenciados en parte por Triana y de esta manera conoci el unico disco aparecido a principios de los 90's de Montoro. ... y es que efectivamente, el sonido de Montoro esta muy influenciado por el rock andaluz de Triana, aunque bien es cierto que su calidad compositiva e instrumental esta a anyos luz del grupo de Jesus De la Rosa, Tele Palacios y Eduardo R. Rodway. La combinacion de guitarra flamenca y electrica hace que los parecidos sean razonables, aunque los teclados de uno de los hermanos Canton que forman el grupo suenan lejanos y ajenos. Tenemos un primer tema con toques muy comerciales y una aire a "El Ultimo de la Fila" que ya por aquellos anyos arrasaba con su particular manera de tocar rock andaluz. El unico tema que se salvaria seria el tercero "Cautivo en si" un tema cercano a 10 minutos de duracion donde se da cabida a los cambios ritmicos y algo elaborados pero que el tema al fin y al cabo tiene muchas resonancias al sonido de Triana. Ya por ultimo para el que a esas alturas del disco no lo tuviera claro tenemos el tema (6) "Homenaje a Jesus de la Rosa". En fin un trabajo para muy pero que muy fans del rock andaluz.

 MAQUETA (2005)

Discografica; autoproducido WEB: www.terra.es/personal/isidro_morales/musica/montoro/fondo-1.html Temas: Luz de la mañana Dime tu Verde, azul y una rueda Norte y sur Rios de cera - Parte 1 Rios de cera - Parte 2 Donde la paz sea vida Musicos: Raimon Iniesta: Bateria David Canton: Teclados y coros. Manolo Canton: Voz y guitarra electrica y espanyola. Yannick Leduc: guitarra solista Juan Jimenez: Bajo Montoro es un grupo de rock sinfonico andaluz procedente de Vilafranca del Penedès (Barcelona) que en 1991 edito un disco titulado "Esencias" para el pequeño sello barcelones Perfil - Divucsa, un trabajo que recobraba el rock sinfonico andaluz que alla a finales de los 70's Triana y compañia pusieron en el mas alto liston de ventas y popularidad. Han pasado 14 años y algunos miembros ya no estan, como el guitarrista Ilde Garcia, el bajista Antonio Ferrer y el bateria Ramon Doblas, eso si siguen los hermanos Canton en los teclados, guitarras y voces mas savia nueva como Ramon Iniesta, Juan Jimenez y Yannick Leduc. La nueva andadura comenzo en Febrero de este año 2005, poniendose manos a la obra en la composicion y grabacion de nuevos temas que han sido editados en forma de maqueta. Pues una vez oida la maqueta lo primero que saco en conclusion es que respecto a su "Esencias", no encuentro un cambio significativo en la apuesta musical de Montoro, sigue siendo un tipico rock sinfonico andaluz, CLASICO, demasiado previsible, con predominios de la armonia y las consabidas y pegadizas melodias y estribillos de caracter bastante comercial. Sus referencias mas claras serian unos Triana post 80's, unos descafeinados Medina Azahara y ciertos devaneos a El Ultimo de la Fila. El comienzo de la maqueta no podria ser mas delatador, una entrada muy pegadiza y ritmica que pudiera recordar al proposito de "Paseando por la Mezquita" de Medina Azahara pero sin el componente Heavie, lo que viene a continuacion esta quizas mas cercano a la copla de Alameda con ciertos toques familiares de Triana. Le sigue la sencilla balada "Dime tu", para seguir con un tema mas rockero y directo como resulta ser "Verde, azul y una rueda" toques arabigos y ciertas resonancias a El Ultimo de la Fila. "Norte y Sur" me resulta demasiada popera, alejada de lo aflamencado, pero con un corto pero interesante pasaje instrumental. Seguidamente, dividida en dos partes llega "Rios de Cera", la primera en forma de semi-balada con ciertos toques jazzeros y de reagge, para seguir con la segunda parte mas compleja, cercana al sonido de Triana, pero sin la somnolencia caracteristica que imprimia Jesus de la Rosa y es que la voz de Manolo Canton esta mas cercana a Jose Roca de Alameda. Para cerrar la maqueta tenemos "Donde la paz sea vida", un tema poco trabajado con demasiadas influencias en los grandes maestros como Triana y Alameda. En la maqueta tambien podemos oir temas regrabados por la nueva formacion de Montoro del disco Esencias, es decir "Adios al Pasar", "Cautivo en si - Parte 1 y 2", "Manojo de sueños Parte 1 y 2" y los dos temas que mas me gustaron de Esencias, "Homenaje a Jesus de la Rosa" y "Sueño cingaro". Solo se han dejado "Un cuento de fantasmas" y "Hoy he vuelto al dolor". Ademas contiene un tema popurri que une fragmentos de temas clasicos del genero (Triana, Medina Azahara y Los Modulos) supongo que para utilizar en directo. En definitiva Montoro traen un rock sinfonico andaluz bonito, digerible, con melodias pegadizas que puede llegar facilmente a gustar a un publico poco exigente y predispuesto por su recuerdo al rock andaluz de unos Triana, Alameda o unos primerizos Medina Azahara sin el componente Heavie. No deja de ser agradecido la reaparicion de Montoro en el mercado musical, ya que sino es el unico seguro, es de los poquitos que actualmente se atreven a seguir la estela del rock sinfonico andaluz. En mi modesta opinion deberian trabajar mas la composicion, especialmente la faceta instrumental, los detalles sonoros y los cambios ritmicos, quizas se tan sencillo como buscar fuentes de inspiracion en el gran abanico de posibilidades que ofrece el flamenco, el rock sinfonico anglosajon, el jazz rock, el proto-rock por ejemplo de unos Traffic, Procol Harum, etc... y porque no lo arabesco, igual que hicieran sus antepasados entre 1975 y 1982. © Juan